大巴山区是一个具有鲜明地域特色的板块，这片厚土滋养了不少终身以其为艺术创作源泉的艺术家。

作为系列油画“意象巴山”的创作者，龙飞目前结合中国画的气韵和墨趣，加上版画和刀法的运用，以及油画的特殊语言，使全新的观念在“意象巴山”系列中作了主导，画面出现了喜人的气象，美术批评家彭彤把龙飞的创作归为“新乡土”表现，受到画界的极大关注。

近日，就创作的相关话题笔者专访了艺术家龙飞。

《丽日新景》油画 120×150cm

《春到高岩村》油画 100×80cm

张全普：

在大修当代艺术村成立之初，你与一批达州本土艺术家去重庆、到成都、上北京，带着艺术的梦想考察了几十个艺术园区和画廊，艺术家们开始在观念上有了回归。回顾这些年来的探索，你先后走过了“欲望系列”“12生肖系列”“滴流山水系列”等，直到目前的“意象巴山系列”，你将中国画的气韵和油画肌理并用，目前又加进了版画的技法，如刷、擦、揉、刮、划、勾等等，几乎能用的手法都试遍了。看得出来，你与版画有一段很深的情缘。

龙  飞：

我于上世纪80年代中期考入四川美术学院时学的是油画专业，受版画的影响还得从这之前说起。那时达县地区文化局干部邓泽纯、文化馆美术干部张尔立，组织了一个美术骨干作者版画研讨班，卓有成效地培养了一大批后来在全国较有影响的艺术家，如向思楼、戴政生、顾雄、孟涛、秦文清等等，他们当时在四川乃至全国版画展上捧回大奖。我虽然年龄尚小，但这丝毫没有影响到我对版画的热爱。当处女作《出工》在当时由刘伯骏任美术编辑时的《通川日报》上发表后，我兴奋不已，从此与版画结下不解之缘。上世纪90年代到20世纪初，我的版画作品相继入选第十五届、第十六届全国版画展和第十届全国美术作品展、第十七届全国新人新作展等。

《花香十里》油画 120×15cm

《秋之歌》油画 100×80cm

《幽谷泉声》油画 80×100cm

张全普：

在第二届全国新农村文化艺术展演上，“新农村印象·全国版画作品邀请展”如期在我市举办，达州的版画创作曾在画坛占有一席之地，对达州文化的影响广泛而深远。在这次展览上我读到了如向思楼、戴政生等达州籍全国知名版画家的作品，你和达州本土艺术家的不少作品也罗列其中。达州的版画创作一直是比较活跃的。

龙  飞：

1987年至1993年间，我在达川市第二职业中学美术班执教，也曾教过版画和油画创作。之后在川美，油画创作直接受到罗中立、程丛林、高小华、何多苓等老师的影响。张尔立常教导我们：创作不能脱离生活，要来源于生活，高于生活，画中更不能有别人的影子，这些话潜意默化地让我及时寻找到了属于自己的绘画语言。也就是说，在油画创作中能有机地把版画艺术融入其中，将版画的形式感、韵律感、刀味，以及特有的归纳法等版画这些独特品质运用到油画创作中去。这几年在从事油画创作时我从未停下过手中的木刻刀。

《一夜秋风满树金》油画 120×10cm

《初雪》油画 60×80cm

《河滩夕照》油画 60×50cm

张全普：

读你的近作，画中同时有很重的中国画“味”，你试图在寻求把墨韵注入你的作品中？

龙  飞：

是的。从小耳濡目染，我受家父龙清武的影响比较深。上世纪70年代，用来作画的宣纸还是少数人的奢侈品，画家们便用“棒”纸替代，就是现在人们使用的普通绘图纸。这种纸用水湿润后，湿着墨也能达到中国画的相应效果。那时，达县国营餐馆流行请画家画中国山水一类的画挂在食堂作装饰，其报酬是免费请画家“海吃”一顿。这段刻骨铭心的经历，让我积攒了中国画方面的实战经验，引导并一直贯穿于我此后的艺术创作。

《迎春花》油画 80×100cm

《秋》油画 100×80cm

《古镇迎春》油画 30×30cm

张全普：

能具体谈谈你是如何将中国画的笔墨运用到油画创作中的吗？

龙  飞：

意象巴山的构想，是受山水在大气中的气候变化启发和认识而得来的。晴天，光线明朗，山体清晰可辨，丛林叠翠，非常具象；而雨天，水气会阻挡人们的视线，山在朦胧中似隐似现；尤其是大雾天，大山几乎隐藏在雾气之中，很缠绵也很诗意。中国画的意趣不是平铺直叙僵硬地表达，比如八台山雨后云雾缭绕，虚幻而又非常柔美，中国画需要这种气场和意境。我要传达的是大山的气势以及与自然的融合。油画是泊来品，传入中国也不过百来年时间，它的构图和色彩要求比较严谨，其自身也在不断发展，各种流派纷呈……当代艺术观念性更强，更加风格化，也越来越强调艺术家个体的主观感受。

大巴山滋养了我，所以我对大山的一草一木有着真切的情感，表现大山是与生俱来的，大巴山独特的地域风韵，也滋养了我的艺术。成都商报岁月画廊举办展览邀请我参加，作品展出后被成都某公司收藏，他们同时还专程来达州，一次就收藏了我5幅近期作品。

《远云》油画 60×50cm

《牧歌系列一》油画 120×100cm

《牧歌系列二》油画 150×120cm

张全普：

你在油画创作中融入了中国画的“滴流”法，用上了西画中的油画刀，还有如版画中的黑白灰处理，这些形式上的探索，极大地丰富了意象巴山的画面效果。如果把达州艺术家集合到一块搞一个表现大巴山的油画作品展，定会是气象万千。

龙  飞：

油画刀是西画中常用的技法，我恰好利用了这样一种方式，使大山大水气势更加磅礴，强化了细节，具有虚实相间的大体轮廓，又有树干和杂草的基本形态，韵律感十分强烈。“滴流”是将画面达到一种虚幻的朦胧感，流淌的甚至就是山体和浓密的枝叶，色点自然生成，斑驳陆离，韵味十足。

达州美术的活跃期是上世纪的80年代，油画多次冲进全国美展或获奖。张尔立的“大巴山系列”在写实中加进了表现，孟涛、王毅、马建初、郭玉川在平面构成中重装饰和唯美，王迪、李昌国在寻求不同的表现与突破……他们渐次找到了自己的表达方式。关于你以上提到的“大巴山专题油画展”，515艺术创窟已纳入计划并作了展陈安排。

《春风杨柳万千条》油画 120×100cm

《春风沐人家》油画 60×50cm

《晚秋》油画 80×60cm

张全普：

2017年“大修艺术村”拆迁，恰逢515艺术创窟升级打造，于是达州本土一批优秀艺术家开始入驻或驻留515艺术园区，这里已逐渐形成最为活跃的艺术家创作之地。

龙  飞：

是的，我入驻515艺术创窟有一种回到家的感觉。在此我举办了人生中第一个个人作品展——“意向巴山·龙飞油画作品展”。515的建成，为艺术家提供了创作的栖身之所。

近几年来，515艺术创窟展陈活动高潮迭起，省内外有影响的就有20余场，吸引了一大批国内外艺术家参展。首先是艺术季开园展，80余位国内外一线艺术家，200余件装置、影像、雕塑和油画作品汇集于此，罗中立、魏传义、冷军、顾雄均送来了作品展出；“川流不息”四川首展就选址515，高小华、马一平等一大批知名艺术家相继来到艺术园区；仅“城市之间”这个品牌，就与成都文轩美术馆、贵阳化纤厂艺术区等举办了交流展。515艺术创窟现已成为中国美术批评家年会专题论坛永久落户地、四川美术学院实验艺术学院实践基地、四川文理学院教育实践基地……这里必将成为具有全国影响力的综合艺术社区。

《红韵巴山》油画 120×120cm

《意向巴山系列》油画 140×110cm

《巴山晨曦》油画 120×120cm

张全普：

读龙飞“意象巴山”，会同时读到油画、版画、中国画的愉悦。如果没有多年的探索和长期的艺术积淀，想要达到“意象”效果是极其艰难的。那种油彩肌理的凹凸，以彩当墨的“滴流”，多画种的掺合，加上线和刀的合理运用，虚虚实实，诗意缠绵，让意象巴山气象更新，极大地丰富了对大巴山的一种全新表现。

谢谢你接受采访，并与我们分享你的创作体验。

  龙  飞

中国美术家协会会员、四川省美术家协会理事、达州市文联副主席、达州市美术家协会主席，515艺术创窟艺委会委员、入驻艺术家。

来　源：515艺术创窟